Anna Tou a fondé Atelier Tou en 2022 — un lieu d’harmonie entre main et matière, où le geste artisanal dialogue avec le temps. Un espace où artistes et designers belges sont mis en lumière à travers un regard singulier, choisis pour la sensibilité de leurs créations.
Photo @ Kaatje Verschoren
Anna valorise le savoir-faire dans le domaine de la céramique, en célébrant à la fois la tradition et l’innovation contemporaine. Elle coordonne ce lieu avec une vision sensible et engagée. Investie dans sa démarche, elle tisse des liens entre design et artisanat.
Ce lieu à taille humaine accueille une vitrine d’objets soigneusement sélectionnés, un atelier de production céramique, ainsi qu’un espace d’apprentissage ouvert à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir le modelage de la terre ou perfectionner leur pratique.
Entre céramique et design
Formée aux Arts Appliqués, Anna Tou enrichie son expérience dans les Métiers d’Arts en calligraphie et typographie à l’École Estienne à Paris. En 2009, elle déménage à Bruxelles et ouvre un studio de design graphique spécialisé en dessin de lettres et identité visuelle, et collabore avec des maisons d’édition et des agences de design.
C’est en tant que directrice artistique d’une agence de design à Toronto qu’elle découvre l’univers incroyable de la céramique en 2016. Animée par cette passion naissante, Anna se forme ensuite en Belgique pendant plusieurs années auprès de céramistes professionnelles, tout en poursuivant son apprentissage à l’Académie des Arts de Bruxelles. Elle ouvre son propre studio céramique en 2022 à Forest, pour y produire des collections art de table et pour y développer également des objets collectible.
À propos de son travail
Chineuse et glaneuse d’outils insolites, Anna s’inspire d’objets archaïques pour créer ses collections contemporaines, reflétant des formes organiques et vivantes façonnées à la main, de manière douce et lente. Elle aime explorer la matière et l’imprévu, et tout ce qui forme un objet unique et précieux. Chaque pièce présente des différences d’aspects, de reliefs et dimensions. De fait, aucune pièce ne se ressemble.
Dans sa pratique, Anna fusionne dans sa démarche les techniques ances- trales de la céramique et du tatouage — art corporel attesté dès 3200 avant JC. Elle façonne et marque la terre comme on le ferait avec la peau, donnant naissance à des pièces imprégnées de notre mémoire collective, en résonance avec les rituels d’antan. Ses études en calligraphie font ressurgir le travail de la ligne pour mettre en scène les coutures de ses pièces. Anna tatoue le cuir de la terre, ce qui questionne la forme artisanale comme un corps humain.
Des histoires de textures et de vivants, des histoires de mouvements et de chutes, des histoires à intérieurs mystérieux et organes indéfinis. Un processus de création centré sur l’expérimentation et la mise en valeurs des imperfections. Laisser advenir les formes au travers du modelage, des contraintes de la terre et des cuissons. Sa pratique génère ses propres formes, qui elles même produisent des imaginaires reproductibles.